AIによるビデオ制作：洞察

KI Erfahrung von Stephan Czaja (Co-Owner)

先週、私はマーケティングにおけるAIに関する主要な記事を発表しました。今日はAIビデオに焦点を当て、私たちの代理店からのプロジェクトの例を紹介します。

第一に：AI動画は、インスタ、TikTok、YouTube、co.K用に撮影する「通常の」動画と同様に、計画が必要です。

重要なのは、AI動画にも計画が必要だということだ。ツールが新たな可能性を開くからといって、戦略や構成が不要になるわけではない。それどころか、目標が明確であればあるほど、より良い結果が得られる。インスタグラムやTikTok、YouTube向けの「通常の」制作と同じように、まず考え、それから撮影する。

• 計画は依然として重要
• AIは戦略の代わりにはならない
• 目標を明確に定める

重要：ここでは私自身のプロジェクトを見ることができる。

ビデオプランニング：何を計画していますか？

Was willst du kommunizieren und wie?

始める前に、実際に何を制作したいのかを知る必要があります。バイラルになるような短くて面白いクリップを探しているのか、それとも付加価値のある複雑な説明ビデオを探しているのか？AIアバター、ナレーション、またはあなた自身をアバターとして使いたいですか？この決定が方向性を決める。AIは万能ですが、どのツールを選ぶかはゴールによって決まります。料理に似ている：最高の材料があっても、レシピがなければ、出来上がりは適当になってしまう。

編集プランとキーワードプランもお勧めします。キーワード計画は、あなたの動画が適切な検索クエリで検索されるようにするもので、YouTubeでは特に重要です。編集プランは、定期的に公開し、動画をリンクさせることを確実にします。こうすることで、視聴者が1回の視聴でやめてしまうのではなく、クリップ間を飛び越えるため、時間をかけてリーチを増やすことができます。理想的には、積極的なリンク構築のために、全体をウェブサイトやeコマースにリンクさせることも必要です。

• 視認性のためのキーワード計画
• 一貫性を保つための編集計画
• リーチのためのクロスリンク

ショートフィルムとリールの制作

リールやショートフィルムのような短いフォーマットでは、適切なツールの組み合わせが重要です。スクリプトはChatGPT、画像はMidjourney、デザインはFreepik、アバターはHeyGen、動画はGoogle Veoなど、状況は常に変化しています。毎月、新しいモデル、アップデート、新しいプレーヤーが登場します。

現在、どのツールが最良の結果をもたらしているかを定期的にテストする価値はある。ここで積極的な活動を続けている企業は、明らかに競争上の優位性を持っている。

リールやビデオに最適なツールは？

複雑な演出の代わりに、動き、光、リアルなアニメーションでシーンが作られる。しかし、リールやビデオに最適なツールとは何でしょうか？

現在の推奨事項

1. グーグル・ヴェオ3
2. OpenAIそら
3. ランウェイ @ Freepik

キーワードと編集計画

優れたプランニング、つまりキーワードや編集プランがあれば、台本や映像プロセスは完璧に準備できる。誰が何を話すのか？どのシーンを見せるのか？タイトルや重ね合わせたテキストなど、どの追加要素が注目度を高めるか？本番前の今日、これらすべてを定義することができる。

その結果、単なる “AIコンテンツ “ではなく、あなたのブランドに合わせた動画が出来上がるのです。私たち自身のテスト動画は、ベータ・モデルですでにYouTubeで数万回の再生回数を記録しています。AIが魔法のようだからではなく、ツールを起動する前にプランニングに80％の労力を費やしたからです。

• 適切なツールの組み合わせ
• ビジュアル・プロセスを事前に計画する
• 品質は準備から生まれる

例：20kビューの短い説明ビデオ

例インフォグラフィックの説明

例インフォテイメント “ビフォーアフター効果”

説明用ビデオと長尺フォーマット

多くの人が、AIは短いクリップにしか適していないと考えている。それは正反対です。説明ビデオのような長いフォーマットも、すべてAIで制作できます。例えば、私たちは痩身注射器の機能を説明するビデオを制作しました。複雑な内容ですが、情報が理解でき、視覚的に魅力的なようにAIで実現しました。もうひとつの例は、ウェブサイトの操作方法を説明するビデオです。以前なら、このようなチュートリアルは制作に数日を要する大プロジェクトだった。現在では、ほんのわずかな時間で実現することができ、いつでも改善したり、他のターゲット・グループ向けのバリエーションを作成したりすることができる。

• AIは長い動画にも適している
• 生産工数の削減
• 高いコンテンツ密度が可能

例1：インフォグラフィック（上記より）より詳細な情報はロングバージョンでもご覧いただけます。

例2：ウェブサイト用ビデオ、メインメニューの説明。

1年間のビデオプランニング

以前なら、1年分のビデオを制作するのに1カ月は必要だっただろう。スタジオ、ビデオグラファー、編集者、主人公など、すべてを調整しなければならなかった。今日では、AIを使えば、より短時間で完全な年間計画を実現できる。特に、すでに経験を積んでいれば、非常に速い。エージェンシーで10年以上ブランド開発とコンテンツ制作に携わってきた私たちは、どのプロセスが重要かを知っています。経験はテクノロジーによって倍増する。その結果、以前であれば何倍ものリソースを消費していたであろうアウトプットが生み出される。

• 月産対AI使用日数
• 経験＋AI＝スピード
• スケーラブルな年間計画が可能

Content nach Keyword Plan (YouTube SEO)

自分のビデオアバター：それが私です！

AIアバターはエキサイティングな試みだ。そう、デジタルの形をした私です。私たちは、自分のアバターを使って不動産投資やマーケティングのビデオをどれだけ詳細に作成できるかを示すテストプロジェクトを開始しました。結果は驚くほど現実に近い。声、ジェスチャー、表情、すべてが本物そっくりです。Vibe Codingのここと、さらにその下の記事でご覧いただけます！

もちろん、毎回1時間も制作に費やす必要がないので、時間の節約にもなる。アバターは一度作れば何度でも使える。

もちろん、この技術にも限界がある。動画編集は依然として手作業で、AIにはまだできない。しかし、時間がない場合や追加コンテンツを作りたい場合には、アバターは素晴らしい選択肢となる。

そして非常に重要なのは、コンテンツをリサイクルすることである。

既存のコンテンツを再利用する場合は、特にエキサイティングになる。ブログ記事やSEO記事を、自らカメラの前に立つことなく、動画の形にすることができる。これは、これまでテキストベースのコンテンツに携わってきて、これから動画というチャンネルを制覇したいと考えている人にとって、新たな扉を開くことになる。

• アバターが制作時間を短縮
• 複数回使用可能
• コンテンツ・リサイクルに最適

私の例を挙げよう：

ゲームチェンジャーとしてのAIビデオ？そうだ。そうだ。そして、そうだ！

AIビデオは単なる短期的なトレンドではない。AI動画は、私たちがコンテンツについて考え、実践する方法を変えつつある。短編やリールは素早く注目されるために、説明ビデオはより深いコンテンツのために、アバターは効率とブランド構築のために-何でも可能だ。重要なのは、ツールそのものではなく、その使い方にある。優れたプランニング、明確な目標、よく練られた編集とキーワード戦略が、すべての違いを生む。そうすれば、AIはおもちゃではなく、マーケティングの真のゲームチェンジャーとなるだろう。

• リーチのための短いフォーマット
• 奥行きのための解説ビデオ
• 効率化のためのアバター

インサイトAIでバイブコーディング

AIを使ったバイブ・コーディング – 今、私がやっていることにバイブ・コーディングという言葉がある。これは、自分でハードコアなプログラミングをすることなく、AIツールを使って仕事をする方法を表しています。コーディングにおけるAIは、ウェブ開発からアプリ、ゲーム、マーケティング・コンピュータまで、まったく新しい可能性を開きます。今日は、バイブ・コーディングが何を意味するのか、どのような問題を解決するのか、そして私がここ数ヶ月で不動産アプリからファッションブランドのクイズまで、100以上の独自のツールをどのように実装したのかをご紹介します。さあ、始めよう！

• AIによるバイブコーディング

人口統計と定義

2010年からおそらく2025年の間に生まれたアルファ世代は、ミレニアル世代の子どもたちである。彼らは完全にデジタルの世界で育っており、最初からスマートフォンやタブレットなどのデジタル機器にアクセスしている。1997年から2012年の間に生まれたジェネレーションZは、アナログメディアからデジタルメディアへの移行を経験し、ソーシャルメディアを集中的に活用している。どちらの世代もテクノロジーに精通しているが、アルファ世代は完全にデジタルに精通しているのに対し、Z世代は新しいテクノロジーに順応できる。

• ジェネレーション・アルファ：2010年以降に生まれ、ミレニアル世代の子どもたちで、完全にデジタル化されている。
• ジェネレーションZ：1997年～2012年生まれ、アナログからデジタルへの移行期で、ソーシャルメディアを多用する。

両世代の技術的親和性

アルファ世代は完全にデジタルの世界で育っており、しばしば「デジタル・ネイティブ」と呼ばれる。彼らは最初からスマートフォンやタブレット、その他のデジタル機器にアクセスしていた。ジェネレーションZは、アナログメディアからデジタルメディアへの移行を経験している。彼らはソーシャルメディアを頻繁に利用し、新しいテクノロジーに順応できる。

直接比較：考慮すべきこと

メディア消費：アルファ対Z

アルファ世代は、YouTubeやTikTok、子ども向けアプリなど、ビジュアルでインタラクティブなメディアを好む。この世代は、主にビジュアルプラットフォームやインタラクティブメディアを通じてコンテンツを消費する。ジェネレーションZは、Instagram、Snapchat、TikTok、YouTubeなど、さまざまなプラットフォームを利用する。彼らはコンテンツを素早く消費し、ビジュアルで短いコンテンツを好む。

• アルファ世代：YouTube、TikTok、双方向メディア、仲介者としての親を好む。
• Z世代：Instagram、Snapchat、TikTokを利用、短いコンテンツ、信憑性を重視。

コミュニケーションと交流

アルファ世代は、SiriやAlexaのような視覚的で音声操作可能なアシスタントを多用している。製品の使用や意思決定においては、親が仲介者となることが多い。ジェネレーションZは、信頼性と直接的なインタラクションを重視する。彼らは、透明性があり、社会的に関与しているブランドを好む。

価値観と態度

ジェネレーション・アルファの価値観や考え方はまだ新しいが、持続可能性と社会的責任を重視するミレニアル世代の両親の価値観に強く影響を受けていることが明らかになりつつある。ジェネレーションZは、多様性、インクルージョン、社会正義を重視する。彼らは従来の広告手法に懐疑的で、パーソナライズされた関連性の高いコンテンツを好む。

世代の購買行動

アルファ世代の購買行動は、親の影響を強く受けている。教育、楽しみ、双方向性を提供する商品は、この世代に人気がある。ジェネレーションZは独自の購買力を持ち、オンライン・ショッピングを好む。彼らは徹底的にリサーチし、ソーシャルメディア上のレビューや推薦に頼る。

効果的なマーケティング戦略

アルファ世代向けのマーケティング戦略には、インタラクティブで、ビジュアルで、遊び心のあるコンテンツを含めるべきである。このようなコンテンツは、YouTube Kids、アプリ、インタラクティブな学習プラットフォームなどのチャンネルで配信されるべきである。ジェネレーションZ向けには、本格的で短く、関連性のあるコンテンツを作成すべきである。

• アルファ世代：インタラクティブ、ビジュアル、遊び心のあるコンテンツ、YouTube Kidsなどのチャンネル、アプリ。
• ジェネレーションZ：本物、短い、適切なコンテンツ、ソーシャルメディア、パーソナライズされたアプローチ。

メタバースへの準備

企業にとってメタバースは、まったく新しいタイプの顧客や市場に対応する必要があることを意味します。なぜなら、現実世界と仮想世界の境界が曖昧になった世界では、顧客は異なる刻み方をし、異なるニーズを持つようになるからです。

そのため、メタバースで成功するためには、企業は以下の点に着目する必要があります：

アウェアネス

まず、企業はメタバースがどのような機会を提供しているかを認識することが重要です。企業が収益を上げ、より多くの顧客を獲得するために、さまざまな機会が用意されています。例えば、バーチャルな製品やサービスの開発、ソーシャルメディアプラットフォームを通じたマーケティング、ブロックチェーン技術の活用などです。

カスタマーエクスペリエンス

オンラインやバーチャルな世界でのお客様の利用が増える中、お客様にポジティブな体験をしていただくことが重要です。これには、例えば、企業のウェブサイトがユーザーフレンドリーであり、探している製品やサービスを簡単に見つけることができるようにすることが含まれます。また、カスタマーサービスも充実させ、問い合わせに迅速に対応する必要があります。

バーチャル社員

そのため、バーチャル従業員の重要性も高まっています。従来の社員のように一箇所に常駐する必要がなく、24時間体制で業務にあたることができるためです。また、バーチャル社員は、ソーシャルネットワークやメッセンジャーで顧客とコミュニケーションを取るのにも適しています。

オーグメンテッド＆バーチャルリアリティ

企業は、メタバースで成功するために必要な技術に投資する必要があります。これは通常、メタバース向けに特別に設計されたソフトウェアやハードウェアのアプリケーションに投資することを意味します。これらのアプリケーションは、顧客体験を向上させ、訪問者を引き付けるのに役立ちます。また、コスト効率を向上させ、最終的には利益を増やすことも可能です。例えば、製品を購入する前に、ARアプリケーションでテストしたり、見せたりすることができます。また、ARはトレーニングや情報提供の目的でも使用できます。例えば、従業員に新製品を紹介したり、特定のプロセスを説明したりすることができます。

メタバースへの足がかりをつかむ

企業としてメタバースで足場を固めるには、何よりも「始める」ことが必要です。企業は早くからメタバースの世界に飛び込み、そこでエンゲージメントを構築することが重要です。

対象者の特定

そのためには、まず、自社のターゲットグループを特定する必要があります。企業は、ターゲットグループが誰で、何を好むのかを知ることで、彼らを惹きつけ、維持するための適切な戦略を立てることができます。

強い存在感の構築

もう一つの重要なステップは、メタバースにおける強力な存在感を構築することです。これには、ソーシャルネットワークにおけるアイデンティティの構築だけでなく、それぞれの市場に関連したコンテンツの開発も含まれます。また、企業は、仮想世界においてインタラクティブなキャンペーンやイベントを開催し、顧客向けイベントの開催やデジタル製品の紹介を行うことができます。

メタバースへの投資

企業は、リアルマネーやバーチャルリソースの形を問わず、メタバースへの投資を行い、エンゲージメントを確立・強化することが極めて重要である。また、メタバースにおける革新的なマーケティング方法を見つけ、それを使って自社のオファーを際立たせるよう努めるべきである。

したがって、メタバースでのマーケティングの鍵は、上記のすべての要素の組み合わせ、ターゲットオーディエンスの特定、強力なプレゼンス、メタバースでのエンゲージメントを最大限に引き出すための革新的な戦略にあります。そのため、成功する企業は、メタバースにおけるマーケティングにおいて、利用可能なすべてのツールと機会を効果的かつ効率的に使用しています。こうして、どの企業も大きな成果を上げ、長期的な顧客成功を手にすることができるのです。

結論：ユニークな機会

企業は、メタバースの可能性と、それが自社の事業や戦略にどのような影響を与えうるかを認識する必要があります。そして、オープンマインドを保ち、新しいテクノロジーやプラットフォームを積極的に試していくことが必要です。メタバースは、企業が新しい体験を創造し、より有意義な方法で顧客とつながるためのユニークな機会を提供します。

ログイン＆ベストプラクティス

Metaverse: メタバースログイン

メタバースでのマーケティングの機会とリスクはお分かりいただけたと思いますが、メタバースに入る方法はご存知でしょうか？メタバースは巨大です。まず何よりも、「1つの」メタバースというものは存在しない。異なるプロバイダー、プログラム、サービス、現実世界を組み合わせて作られた仮想世界だからです。ログインについては、こちらで詳しく解説しています！

• メタバースログイン

メタバースにおけるブランド：ベストプラクティス例

メタバースでのマーケティングは、まだあまりイメージできないのでは？ここでは、メタバースですでに実施されているプロジェクトの例をいくつかご紹介します。例えば、高級ファッションブランドは、NFTの開発者と協力したり、さまざまなメタバースで独自のNFTコレクションを発表しています。ジャケット、帽子、バッグ、限定ジュエリーなど、これらの資産の多くは、有名企業によってすでにデジタル化されています。ファッションショーやコンサートなどのイベントも、すでにメタバースで開催されています。ここでは、すでにメタバーサムの中で、あるいはメタバーサムとともに活動しているブランドを紹介します。

• ベストプラクティス

Zoe Dvir: Instagram、人生、日常生活、そしてアクティビズム

インスタグラムの美しい写真の裏には、単にきれいな若い女性というだけでなく、たくさんのものがあります。このバーチャルモデルは、勉強したり、友達と会ったり、自分の心に近いもののために立ち上がったりします。あまりにも完璧すぎると思いませんか？このバーチャルインフルエンサーは、自分の弱い部分もしっかりと共有しています。時には体調を崩した時や、皆さんご存知のように、買い物中にお菓子売り場から離れられなくなった時などに姿を見せます。しばしば彼女と一緒にいるのは、仮想の友人であり、モデル仲間のElla Stollerです。

Facts about Zoe Dvir: 学生、モデル、犬の飼い主

バーチャルインフルエンサーは、単にモデルとしてプログラムされているわけではありません。ゾーイは、多くの人が共感できる話をしてくれます。このデジタル・ビューティーは、彼女以前の何千人ものインフルエンサーから知られているように、勉強し、働き、旅をし、生活をしています。

• アート＆デザイン専攻の学生
• バーテンダー
• モデル
• ベジタリアン
• 犬のママ
• Animal Rights Associationのボランティア活動

Instagram @zoedvir: バーチャルモデルが自分の人生を共有する方法

バーチャルインフルエンサーとして、あなたのソーシャルメディアでの存在感がすべてです。そもそもバーチャルモデルが存在するのは、ソーシャルメディアだけです。そして、自分の個性を共有し、定義する場所でもあります。これは、CGIのインフルエンサーだけでなく、人間のインフルエンサーにも言えることです。自分の見せ方で、自分のブランドを作ります。そのため、何をどのように外部と共有するかが非常に重要です。

• インスタグラム@zoedvir

ゾーイは、旅先で撮った写真や、故郷テルアビブのお気に入りのコーナー、自分のスタジオなど、彼女にとって大切なものをすべて紹介しています。ゾーイはまた、誇り高いベジタリアンでもあります。また、それをフォロワーと共有するのが好きで、色とりどりの野菜や果物を持った姿を見せています。しかし、誰もが完璧ではありません。ゾーイは、多くの人がそうであるように、ヴィーガンやベジタリアン向けのスイーツに目がありません。オレオがヴィーガンであることを知っていますか!!!甘いものが大好きな女の子、誰もが我慢できないでしょう。

モデルの趣味：塩辛い潮風と美味しいピザ

ゾーイは、スタジオで絵筆を握ったり、バーでカクテルを作ったり、次の試験のために詰め込んだりしていないときは、できるだけビーチで過ごすようにしています。彼女の出身地であるテルアビブは、目と鼻の先にビーチがあり、気温が低くてもビーチでのんびり過ごすのに支障はありませんから、完璧です。というわけで、ビーチバッグに荷物を詰め込んで出発しました。しかし、気をつけなければならないのは、暑さと塩分ですぐに水分が失われてしまうので、ゾーイは定期的に体をリフレッシュし、その間は禁断の美しさを見せてくれます。

アクティブな生活をしていると、自然とお腹が空きます。ゾーイが料理やベーキングが好きなのは良いことだ。植物性のスイーツはヘルシーで、もちろん仕事や活動で忙しい一日の後にもぴったりです。動物や環境にやさしい食生活は簡単で、楽しくもあるということを教えてくれます。

アクティヴィティ：デジタルモデルZoe Dvirの四つ足の友達のために

ベジタリアンやビーガンはこれまで以上に人気があり、レストランやスーパーマーケットでのビーガン料理の選択肢は常に増え続けています。ゾーイの母国であるイスラエルでは、人口の5％がヴィーガンの食生活を送っています。これは、世界のどの国よりも多い。ゾーイもまた、ベジタリアンの仲間入りをしたということですね。

菜食主義が健康的な食生活につながることは明らかで、22歳の彼女の素晴らしい体を説明していますが、ゾーイは自分の健康や体以上のことを気にかけています。彼女の目標は、フォロワーの皆さんに、畜産分野での虐待だけでなく、持続可能性にも目を向けてもらうことです。ゾーイは、削減、意識的な消費、毛皮反対を支持し、多くの人々に不満や地球への影響を認識してもらうことを目的としています。

バーチャルモデルの仕事：Adidas、CHAIN、Birdなど

ゾーイ・ドヴィールが学業やバーテンダーとしての仕事と並行してモデル活動の時間を確保しているのは印象的です。それが3Dアニメーターの利点のひとつでしょう。時間は関係ありません。旅行、大学、仕事、自由時間は調整しやすい。

動物や環境に対する活動家であるゾーイは、持続可能なブランドや変化をもたらすことを目的としたブランドで働くことを自然と楽しんでいます。バーチャルモデルにはサステイナブルな側面があるので、彼女自身もこの変化を支持しています。

アディダス：持続可能性への道

ドイツのスポーツウェアブランドであるアディダスは、数年前からサステナビリティの問題に非常に集中的に取り組んでおり、サステナビリティにおけるリーディングブランドの一つとして、20年以上にわたりダウ・ジョーンズ・サステナビリティ・インデックスの一員であり続けています。

サステイナブルなライフスタイルを好むデジタルモデルは、ブランドを代表するにふさわしい存在です。ゾーイがインターネット上のプロフィールで着用しているモデルは、「Adidas Her Studio Cropped Hoodie」です。

CHAINファッション：デジタルインフルエンサーのZoe Dvirがエコフレンドリーな服を制作、動画を公開

アルゼンチンのファッションブランド「Chain」は、モスクワで開催されたメルセデス・ベンツ・ファッション・ウィークでコレクションを発表するという大変な名誉を得ました。この若いブランドは、サステイナブルでジェンダーニュートラルなファッションを目指しています。地元の素材を使い、アルゼンチンで優しい色と加工方法で作られています。チェーンでは、生地の無駄遣いを防ぐために、ジェンダーインクルーシブなカットにも積極的に取り組んでいます。

これらの理由から、Zoe DvirとChainはまさに完璧な組み合わせです。鎖は、ゾーイの生き方のすべてを表している。持続可能性、家や自然とのつながりこれらの共通点は、まさにChainのCMにも現れています。このバーチャルモデルは、体のラインをきれいに見せる白いジャンプスーツを着てミニマルに登場し、ツタの蔓にゆっくりと囲まれていきます。

NJoy Design: バーチャルインフルエンサーと手描きの服の出会い

アートとアートの融合と言ってもいいくらい、バーチャルモデルにも多くのデザインワークが投入されています。イスラエルのレーベル「NJoy」は、アーティストが手描きしたクリエイティブな服を提供し、あなたの生活にちょっとした名人芸をもたらすことを目指しています。

Bird Scooter: e-scootersのデジタルインフルエンサー

ゾーイの出身地であるテルアビブでも代表を務める、eスクーターのマクロシェアリングプロバイダー「Bird Mobility」も、キュートな巻き毛の女の子とタッグを組んで製品を紹介しています。時速20km弱で走るゾーイは、テルアビブの街を安全にし、お気に入りの場所を訪れます。彼女が友人と会うカフェでも、最新モデルのあるアップルストアでも。

バーチャルファッションとサステナビリティ

デジタルファッションやバーチャルファッションは、ファッションのサステナビリティに関する最新の動きの一つです。これまでのファッション業界は、地球や環境に悪影響を与える方向に進むことが多くなりました。気候保護の観点から、多くのブランドがより持続可能な生産プロセスに移行しています。バーチャルファッションは、それを着るモデルのように、3Dプログラムでデザインされ、3Dプリンターで現実のものとなります。

この生産方法の大きなメリットは、従来の手作業によるデザインプロセスで発生していた素材の無駄を省けることです。デザインプロセスにおける大きな技術的差異と、それに伴う経済的側面のために、広く存在感を示すことは困難です。

Zoe Dvirのようなデジタルモデルで持続性を実現

若いインフルエンサーのアクティビズムは、社会的に関連した問題への認識を高めるのに役立つだけでなく、バーチャルモデルは、コンピュータアニメーションの服を着て発表する人でもあります。しかし、競争の激しいモデルビジネスでは、服を着ることだけでなく、誰が着るかも重要です。

ジジ・ハディッドやカイリー・ジェンナーなどのスーパーモデルがいることで、レーベルは単純に注目を集めます。そこで登場するのが、バーチャルインフルエンサーです。彼らは個人のフォロワーを連れてきて、すでにより身近な存在になっています。また、Instagramの成功は、このタイプがいかに受け入れられているかをすでに証明しています。デジタルインフルエンサーは、個人のCGIモデルと本物のスーパーモデルの間の完璧な中間領域を表しています。

ブッキング：CM ModelsのZoe DvirとElla Stoller

ケルンに本社を置く若いモデルエージェンシーは、彼らの時間感覚を完璧に示すために、2人のデジタルモデルと契約しました。CM Models（モデルエージェンシー）は、意欲的で成功している多くのモデルを代表しており、すでにシャネル、ディオール、バルマンなどの有名ブランドと仕事をしています。そのため、成功したデジタルインフルエンサーにとっては、完璧にマッチしていると言えます。

Reality meets VR – Social News!

世界初のバーチャル・ファッションショー – ソーシャル・マーケティング・ブログでは、最大手のLilMiquelaをはじめとするバーチャル・インフルエンサーについてすでに書いています。今日はベルリンでのワールドプレミアでしたリアリティとバーチャルリアリティの融合。時代の流れに乗ったファッション – このトレンドは継続するのか？

初のバーチャルファッションショー／ファッションムービー

2019年以降、リルミケラは、バーチャルでデジタルな人間には誰も予想しなかった上昇を実現した。一方、インスタグラムだけでも数百万人近いフォロワーが彼女をフォローしています。2021年には、バーチャルな人たちが初めてランウェイに登場する、そんな今日この頃です。絵は1,000語以上の言葉を表します。

• ファッションショー。リアリティとVRの融合

バーチャル・インフルエンサー：マーケティング、デジタル戦略、事例、エージェンシー – The Hype

今やバーチャルモデルは、『Vogue』『Harpers Bazaar』『Elle』『Vanityfair』などの主要雑誌の表紙を飾っています。彼らはマーケティングキャンペーンの新しい顔であり、ソーシャルメディアで多くの賞賛と注目を集めています。驚くほどリアルなモデルが生成されるだけでなく、モデルはシームレスに変形し、まったく新しい衣装、ポーズ、顔を見せることができます。詳しくはこちらをご覧ください。

• The Virtual Influencer:Top List!

Liam Nikuro: 日本初の男性バーチャルインフルエンサー、ミュージシャン、バスケットボールVIP

ソーシャルメディアやモデルの世界では、バーチャルモデルやデジタルで作られたパーソナリティが最新のトレンドとなっています。これで、リアム・ニクロは正鵠を得たことになる。この若い日系人男性は、バスケットボールチーム「ワシントン・ウィザーズ」の八村ファンボーイとして名を馳せている。ワシントン・ウィザーズの写真にこのミュージシャンの姿が多く見られるようになり、ファンやメディアは困惑した。ほとんど誰も彼を認識していないし、彼の特徴は遠回しだった。詳しくはこちら

• Liam Nikuro

バミューダ：バーチャルインフルエンサーモデルとデジタルパーソナリティの仕事＆バーチャルフレンドを持つ

バーチャル・インフルエンサー界のスキャンダル・マンガーは、主にその物議を醸す世界観で国際的な注目を集めています。トランプ大統領への支持から気候変動への否定まで、このブロンド美女は物議を醸す意見を次から次へと振りまいています。歌姫の詳細はこちら

• バミューダ

Instagram & Co.などのソーシャルメディアでのデジタルタトゥーモデル。

謎の人物Blawko 22は、Robot Beauty編集部のLil Miquelaのモデル仲間として知られていますが、Blawkoとは何者なのでしょうか？モデル仲間のBermudaやLil Miquelaと同様に、この男性バーチャルモデルは、Trevor McFedriesとSara DeCouが設立したBrud社が制作したものです。右太もものBrudのロゴは、彼の体にある数多くのタトゥーの一つです。

Blawko22は、特に「自分に自信がある」ということです。若いロボットは、自分の姿に恋をしそうになっています。バーチャル男性モデルは、自分のクローンを作って、自分の額にキスをしたいと思っています。滑らかなバズカット、空気のような眉毛の切れ込み、顔のタトゥーで納得させてくれるボー。

ファッションに関しては、Blawkoはスタイリッシュで都会的なストリートウェアのスタイルをとっています。彼の特別なトレードマークは、口とあごを覆うマスクです。今のところ、顔を覆っていない状態の写真はありません。これにより、魅力的なモデルはミステリアスで謎めいたものになります。これにより、彼は非凡であると同時に刺激的な存在となっています。しかし、Blawkoの仮面が早く落ちることを願っています…。

インスタグラムブラッドの友人とスタイリッシュな衣装の投稿

デジタルモデル「Blawko 22」の日常は、Instagramでフォローできますよ。日常生活の写真、Lil MiquelaやBermudaと一緒に撮った仲間の写真、ゲームのビデオやミームなど、Blawkoのプロフィールはいつでも見る価値があります。魅力的な男性モデルは、多くの写真で素っ裸を披露しており、新世代のモデルがいかにセクシーであるかを示しています。

Youtubeです。Blawkoの愛と人生とパーフェクトボディのためのヒント

このデジタルインフルエンサーは、自分の動画で何千人もの登録者を獲得しています。恋愛、フィットネス、料理などでお困りではありませんか？そして、あなたは正しい場所に来たのです。彼のチャンネルでは、女性と仲良くなるためのヒントや、ロボットの生活について知ることができます。

求人＆ブッキング：Supreme、Off-White、Balenciaga

キャリアの面でも、男性モデルが女性モデルに劣っているということはありません。Balenciaga、Supreme、Off-Whiteなどの高級ブランドは、自分たちのファッションを紹介するために特別なBlawkoルックを求めています。

Blawkoがケアしているものといえば、それは肌です。彼にとって、適切なスキンケアは毎日の習慣です。Glossier Skincareを宣伝するのに彼以上の人はいないでしょう。

デート、女性、バミューダとの関係

彼のYouTubeチャンネルを見ればわかるように、Blawkoは愛についてよく知っています。しかし、彼にとって愛とはどのようなものなのでしょうか。

Blawkoは本物の女性の男で、デートで女性に完璧な印象を与える方法を知っていますしかし、コミットした関係についてはどうでしょうか？彼とミケラ、バミューダとの間には奇妙な三角関係があると言われている。Blawkoの恋の行方を楽しみにしています。

バーチャル・インフルエンサー：マーケティング、デジタル戦略、事例、エージェンシー – The Hype

今やバーチャルモデルは、『Vogue』『Harpers Bazaar』『Elle』『Vanityfair』などの主要雑誌の表紙を飾っています。彼らはマーケティングキャンペーンの新しい顔であり、ソーシャルメディアで多くの賞賛と注目を集めています。驚くほどリアルなモデルが生成されるだけでなく、モデルはシームレスに変形し、まったく新しい衣装、ポーズ、顔を見せることができます。詳しくはこちらをご覧ください。

• The Virtual Influencer:Top List!

Lil Miquela: バーチャルモデル、CGIインフルエンサー、デジタルミュージシャン

甘いそばかす、無邪気なすき間歯、バラ色のぽってりとした唇。インフルエンサーの説明のように読めるのは、21世紀の「フェイクな世界」における美しさ。この文脈で「偽物」という言葉が選ばれているように、その位置づけは間違っています。むしろ、現実の世界では「偽物」の人の話になります。最も有名なバーチャルインフルエンサーについてはこちらをご覧ください。

• リル・ミケラ

Noonoouri：バーチャルインフルエンサー、デジタルモデル、国際的なInstagramスター

大きな人形のような目と、この世のものとは思えない顔の特徴を持つこのバーチャルインフルエンサーは、アニメーションと見分けがつきます。これは特に、増え続けるバーチャルインフルエンサー市場の中で、彼女を際立たせています。2018年以降、ヌーヌーリーはインスタグラムやYouTubeで独自に紹介されるだけでなく、ディオールやイヴ・サンローランなどのブランドのファッションショーや広告キャンペーンにも登場しています。詳しくはこちらをご覧ください。

• ヌーヌーリー

バルミューダのインスタグラム：バーチャルインスタバディ

ロサンゼルス出身の若いモデルは、インスタグラムで自分自身を典型的なインスタバディのように表現しています。派手な色、派手なメイク、たくさんのブリブリ。しかし、バミューダは洗練されたイメージではなく、拮抗した特徴を示している。彼女は論争やスキャンダルが大好きで、面目を失うことを恐れずにその中に身を投じる。

Tip!バーチャルインフルエンサーとその中で知っておくべき人についてはこちらをご覧ください

デジタルモデルとその友人であるLil MiquelaやBlawko22などの

@bermudaisbaeは一匹狼ではなく、全く逆です。彼女は他の多くのバーチャルインフルエンサーとの確かなコネクションを持っています。特にLil MiquelaとBlawko22は何度も彼女のプロフィールに登場しています。特に後者については、一時期夫婦であったこともあり、親近感を持っている。しかし、二人の恋は長くは続きませんでした。

タトゥーの入ったバッドボーイとセクシーなブロンドの破局の理由は、個人的な相違でした。2人はあまりにも違いすぎるため、バーチャル男性モデルは、その関係が自分の幸福に悪影響を及ぼすと結論づけました。しかし、元ツチノコの2人は友人として付き合っていた。

スキャンダル：リル・ミケラVSバミューダ？

バミューダがこれまでに起こした最大のスキャンダルは、ガールフレンドのリル・ミケラがまだバーチャルな性質を世界に公開していないのに、その正体を公開してしまったことだ。

バミューダは、ミケラ・ソウザに世界に素顔を見せる機会を与えたと主張する投稿を公開したが、そうでなければ彼女はそれを実行するだろう。この牛肉は非常に大きな注目を集め、Lil Miquelaの名声を高めるきっかけにもなりました。

つまり、このドラマは、2人にさらに注目を集めるための一種の宣伝効果だったのだ。今やMiquelaのInstagramのフォロワー数は300万人近くに達していますから。現実のインフルエンサーの多くが夢見るような数字です。もちろん、この名声はモデルの仕事や多くのブランドとの契約を伴っています。

“Bermudaisbae “と彼女のロールモデル。インスタグラムのビッチは10の倍数？

さらに、モデルのアバターが全く議論されていないわけではありません。スキャンダルは彼女の成功の糧であり、彼女の魅力でもあります。もちろん、バミューダの制作者もそれを知っていて、バミューダのために選んだビッチのトロフィーを巧みに利用している。多くの甘ったれたガキと少しの悪意がバミューダを作っている。

彼女の偉大なロールモデルは同じような決まり文句を使っているので、特に『チック・フリック・ガールズ・クラブ：噛みつき注意！』のレジーナ・ジョージを尊敬しています。(OV：Mean Girls）のように、自分のスタイルや特徴を生かすことが好きなのです。しかし、レジーナも自分のコンプレックスや問題を隠すためにそうしているだけだということを、映画のファンは知っています。そして何よりも、この映画は私たちに1つの重要なことを教えてくれています。それは、人気は、真の誠実な友情や自分自身との平和ほど重要ではないということです。

結局、バミューダもそれを理解して、すぐに仲間との信頼関係を再構築したようです。

バーチャルモデルで表現するブランドVetements、Chanel and Co.

約30万人のインスタグラムのフォロワーを持つインフルエンサーとして、あなたは自然と多くのブランドの興味を引き、奇妙なブランド契約を結ぶことができます。また、モデルという職業、特にデジタルモデルとしては、ブランドの注目を自分に集めることもその一環です。特に、ブランドのデザインを無料で提供するのは効果的です。

Pretty in Pink: トレンドレーベルVetementsとバーチャルインフルエンサーBermudaのコラボレーション

2014年に発足したこのデザイン集団は、ダウン・トゥ・アースなファッションを生み出すことを目的としてスタートしました。このシンプルなアプローチは大成功を収め、ヴェトモンはアンダーグラウンドなレーベルから、特にストリートウェアの分野で有名なブランドになりました。しかし、ラグジュアリー市場とスポーツウェア市場の融合が進み、ストリートでのルックが形成されるにつれ、このブランドはファッション界の最前線に躍り出ました。

バミューダは、ブランドのタートルネックのラディアントピンクが、カリフォルニアの太陽のおかげか、彼女の顔色によく合っていることを、自身のインスタグラムのプロフィールで証明しています。

メルセデス・ベンツ：LAの埃っぽい街をオフロード車で走る

ドイツの自動車メーカーは、アメリカでも非常に人気があります。スターやインフルエンサーは、G-Wagensとも呼ばれるSUVを特に気に入っています。だからこそ、ブロンドのモデルが白い車と一緒にポーズをとる機会を逃さないのは当然のことなのです。

シャネルのエレガンス：バミューダの人気ブランド

フランスの伝統的なレーベルで、高貴なファッションデザインで知られています。このブランド、そして創業者であるココ・シャネルを知らない人はいないでしょう。最近では、カール・ラガーフェルドが会長を務めるようになり、このファッションハウスは、自分のことを何でも考えるファッションファンのワードローブには絶対に欠かせないものとなっています。バミューダが誇れるものであることは間違いありません。綾織りのスーツを現代風にアレンジしたものです。スカートとブレザーの組み合わせは、彼女のブロンドの髪と対照的で、青い目を輝かせています。

音楽活動とブッキング：バミューダをどこで見ることができますか？

カリフォルニア出身の彼は、巨大都市ロサンゼルスで活躍する多くの人々と同様に、大成功を収めることを目標としています。最初の一歩であるInstagramのフォロワーがかなり増えました。可愛いモデルの他のプロジェクトはこちらでご覧いただけます。

クイーン・オブ・ロボッツ」が音楽の才能を発揮？- ビデオ

ミケラにできることは、バミューダにはずっと前からできていた-少なくとも彼女はそう思っているようだ。バミューダは自身のYouTubeチャンネルで、ブリトニー・スピアーズやリンジー・ローハンなどのスターと自分を比較するだけでなく、音楽活動を盛り上げようとしています。選曲：アメリカのバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのカバー。Californication」のような曲でRHCPがバミューダを象徴するLAのライフスタイルを厳しく批判していることを考えると、非常に皮肉な選択である。

しかし、バービーとY2Kを組み合わせたような美的感覚で、ロサンゼルス出身の若い女性は、この曲の個人的なバージョンをうまく表現している。

ブッキング：ファッションショーやブランドディールのためのバーチャルインフルエンサー

バーチャルモデルには多くの利点があります。一つは、バーチャルモデルはそれ自体が老化するわけではないということ。もうひとつは、バーチャルモデルは撮影時に嫌な思いをしないこと。さらに、デジタル・アバターは、ある種の魅力を引き起こします。幾度となく、デジタルモデルの実在性が問われています。古典的な意味での存在を考えれば、当然のことです。

しかし、ソーシャルメディアや仮想空間の普及により、存在という概念が全く新しい次元に突入しています。CM Modelsのような代理店がヨーロッパで模索している次元です。ファッションの世界で確立され、高度な訓練を受けたエージェンシーのチームは、自分のニーズにぴったりの（バーチャル）モデルを見つける手助けをし、独特の業界知識を発揮します。

Zoe Dvirのようなバーチャルモデルは、すでにエージェンシーの傘下でファッションウィークに登場し、次々と仕事を獲得することができています。

バーチャル・インフルエンサー：マーケティング、デジタル戦略、事例、エージェンシー – The Hype

今やバーチャルモデルは、『Vogue』『Harpers Bazaar』『Elle』『Vanityfair』などの主要雑誌の表紙を飾っています。彼らはマーケティングキャンペーンの新しい顔であり、ソーシャルメディアで多くの賞賛と注目を集めています。驚くほどリアルなモデルが生成されるだけでなく、モデルはシームレスに変形し、まったく新しい衣装、ポーズ、顔を見せることができます。詳しくはこちらをご覧ください。

• The Virtual Influencer:Top List!

Ella Stoller：ピンクの髪で個性的なスタイリングをするバーチャルモデル、デジタルインフルエンサー

イスラエル・テルアビブ出身のデジタルインフルエンサー兼バーチャルモデルで、多面的な個性でインターネットを魅了しています。イスラエル発の現象は、国境を越えたファッション界にも刺激を与えています。積極的なInstagramアカウント、クリエイティブなTikTokビデオ、初めてのモデルの仕事などで、ファッション界を刺激し、注目を集めています。エラ・ストーラーの素顔は？

• エラ・ストーラー

Zoe Dvir: バーチャルインフルエンサー、デジタルモデル、人生、日常生活、仕事

イスラエル出身の若きバーチャルモデルは、わずかな期間ですでにフォロワーの心をつかんでいます。愛らしいカーリーヘッドは、自然さと情熱で納得させてくれます。なぜなら、彼女は自分が愛するものを心から守りたいと思っているからです。だからこそ、ゾーイは心血を注いでヴィーガンを実践し、健康的なライフスタイルをフォロワーに紹介しているのです。バーチャルモデルの詳細はこちら

• Zoe Dvir

Podcast episode on Spotify: Lean Canvas (2/3) Special

概要に戻る：マーケティングポッドキャスト

今なら無料でストリーミング＆学習できます。

• Spotify – マーケティングポッドキャスト
• ITunes – マーケティングポッドキャスト
• Amazon – マーケティングポッドキャスト
• Deezer – マーケティングポッドキャスト
• Google – マーケティング ポッドキャスト

Marketing Shorties: Lean Canvas

より多くのマーケティングスニペット？Youtubeでもフォローしてください。今週のトピック

1. アンフェアなピッチアドバンテージ！？+ Your X like Y
2. 主要な数字あなたの潜在的な成功を証明する
3. ターゲットグループアバターとファーストムーバー

スピーカーとして、最大200人の参加者に、ワークショップでビジネスを構築する方法を示します。その一環として、「リーン・キャンバス」があります。ビジネスアイデアを開発し、それをテストするためのシンプルな方法。2日目は、40組のグループがビジネスアイデアを発表します。皆さんがご存知のTVシリーズ「Höhle der Löwen」に似ていますね。しかし、ピッチの前には、しっかりとしたビジネスアイデアが必要です。今回のポッドキャストでは、そのことを中心にお話しています。

アンフェアなピッチアドバンテージ！？+ Your X like Y

エピソードは、あなたの（究極の）「アンフェア・アドバンテージ」から始まります。簡単に言えば、他の人が持っていない10年分の販売経験があるということです。あるいは、自分でネットショップを開発することもできますが、それができる人はほとんどいません。このようにして、時間とお金を節約し、より早くドアを開けることができるのです。つまり、創業者としてのアンフェアなアドバンテージです。その前に、ピッチの時間を2分短縮するためのヒントをご紹介します!あなたの「X like Y」で。簡単に言うと、「あなたのビジネスアイデアは、犬の飼い主同士が知り合えるプラットフォームです」ということです。これには、よく知られているTinder効果を利用します。右へのスワイプ：アクセプタンス左にスワイプします。却下。簡単に言えばつまり、どのような技術的機能を使っているかを長々と説明するのではなく、「私たちは犬の飼い主のためのTinderです」と言えばいいのです。

主要な数字バイヤー、プロダクションなど

実際の投資家のピッチでは、多くの人が自分のアイデアを8分、数字を1分で語っていますが、これは間違っています。今回は、リーン・キャンバスの中で、「キー・フィギュア」という分野だけでもいかに重要かを紹介します。簡単に言えば、ポテンシャルを計算するということです。例：あなたは都会でヴィーガンの軽食を扱うおしゃれなフードショップをオープンしました。そして、例えば自問自答する。ヴィーガンのスナックを食べに立ち寄ってくれる人が、すぐ近く、歩いて行ける範囲にどれだけいるでしょうか？その場合、どのくらいの頻度で立ち寄ってくれるのでしょうか？競合との兼ね合いで、どこまで価格を高く設定できるのか。ヴィーガンの大会は一般的にどのくらいの規模なのでしょうか？直営店ではどれくらい売れていますか？これらはすべて、投資家（および銀行）に、あなたの業界とその可能性を素早く理解してもらうための重要なキーポイントです。

ターゲットグループアバターとファーストムーバー

後のマーケティング施策で本当に重要なのは誰か？ピッチで最も多い間違い：20-99歳のグループをターゲットにすること。間違った！？ターゲットグループは正確でなければなりません。理想的なのは、アバター、つまりその人を正確に表現したものを作ることです。この正確で具体的な記述は、多くの利点をもたらします。よりターゲットを絞った広告予算から、正確な住所まで。アマゾンの例をお見せしましょう。すべての人にすべてのものを届けたい」という思いから、書店としてスタートしました。当初、ターゲット層は非常に正確でした。リーン・キャンバスのターゲットグループとアバター、つまり会社の基盤についての洞察です。また、先手必勝!彼らはあなたのためのマルチプライヤーとなることで、あなたのビジネスアイデアをより早く確立することができます。今回のMarketing Podcastでは、その意味をご紹介します。

リーン・キャンバス・スペシャル：全パーツ

ここでは、「Lean Canvas Special」のすべてのパーツの概要をご紹介します。

Part: Problem, Solution, USP

パート1：問題、ソリューション、USP

パート：マーケティングと財務

パート3：マーケティングとファイナンス

Liam Nikuro:バーチャルインフルエンサーの趣味・関心事

このインスタグラム・パーソナリティは、短期間で、インスタグラムのマイナーなスターから、広く一般に関心を持たれる人物になりました。これには、NBAチーム「ワシントン・ウィザーズ」とのコラボレーションが大きく貢献しています。

趣味：ファッション、バスケットボール、音楽

デジタルモデルのインスタグラムのプロフィールを見ると、様々な趣味があることがわかります。しかし、ファッションは最前線にあります。この可愛いモデルは、特にストリートファッションが好きです。Supreme、Nike、Acne、Converse。リアムはファッションにも造詣が深く、インスタグラムでお気に入りの服を紹介しています。お気に入りの服飾ブランドは、Off-White、Burberry、Heron Preston。

2020年からワシントン・ウィザーズとリアムのコラボレーションが始まっています。リアムは、日系人の優れた才能である八村塁と多くの時間を過ごしています。2人は一緒にトレーニングをしたり、写真を撮ったりしています。

3つ目の大きな趣味は、音楽です。ブルーノ・マーズ、ジャスティン・ビーバー、ドレイク、BTS、ビギーなど、さまざまなポップ・ミュージシャンのファンであるだけでなく、自分の楽曲をプロデュースすることもある若い日本人。

バスケットボール NBA: Liam Nikuro with Washington Wizards

ワシントン・ウィザーズのインスタグラムの投稿に知らない顔が増え、大混乱に陥りました。特に、バスケットボールの才能に恵まれた八村塁は、その正体不明の人物と密接な関係にあったようだ。VIPゲストは21歳のLiam Nikuroで、彼が作った理由は、Liamが実際には物理的に存在しなかったからです。これは、リアムがCGIのアバターで、後から写真に挿入されるからです。

このマーケティングキャンペーンの目的は、クラブと東京とのつながりを強化し、インフルエンサー・マーケティングの分野で新しい革新的なアイデアを試すことです。

Brand Deals：バーチャルインフルエンサーは誰と交流しているのか？

インフルエンサーは、他の人とのコラボレーションなしには成り立ちません。特に、イメージとリーチを築くために、インフルエンサーは、有料のブランドを紹介するだけでなく、タグ付けによってブランドの注目を自分に集めることで大きな利益を得ています。特にバスケットボールとの親和性が高いため、スポーツ分野のブランドが多い傾向にあります。

Supreme：大手ファッションブランドへの就職

want」というタイトルで、Liamは自分のコレクションに入れたい服を投稿しています。特によく表現されています。1994年にスケートボードウェアブランドとして設立された「Supreme」の服。シュプリームは、創業者が以前働いていたブランド「Stüssy」の派生ブランドとして、アンダーグラウンドなレーベルから、ルイ・ヴィトンとのコラボレーションなど、ストリートスタイルを代表するブランドに成長しました。

VANS：スケーター・ルックのバーチャル・インフルエンサー

主にスケートボード、スノーボード、BMXなどのスポーツを専門とするこのレーベルは、しばらく無名だったが、ストリートファッション市場にも戻ってきた。リアムは、靴と服を適切に組み合わせ、自分のスタイルを強調する方法を見つけます。

メゾン・マルタン・マルジェラ：リアム・ニクロのハイファッション

メゾン・マルタン・マルジェラは、エッジの効いた服を得意とするアバンギャルドなファッションハウスです。オートクチュール、プレタポルテ、デイリーウェアを展開しており、特に足袋が有名です。

音楽：初音ミクやLil Miquelaなどのバーチャルポップスター

音楽におけるバーチャル・アバターは、全く新しいものではありません。初音ミクもまた、日本のバーチャルポップスターです。その技術はボーカロイドと呼ばれています。ボーカロイドは、著名な歌手の声をもとにバーチャルな声を作り出すソフトウェアシンセサイザーです。この声は実際の歌声に近いので、適切なマーケティングと適切なキャラクターがあれば、書かれた曲は大成功を収めることができます。

ミュージシャンとしてのリアム：バーチャルインフルエンサーには、ジャスティン・ビーバーや2パックなどのロールモデルがいます。

Liam Nikuro自身の夢は、大きなステージに立って自分の音楽を発表すること。彼は、人間のカウンターパートからインスピレーションを得ています。好きなアーティストは、Justin Bieber、2Pac、Bruno Mars、Drake、Kendrick Llamarなど。これらは、日々新しい音楽を生み出すための刺激となり、夢を追い続けるための背中を押してくれます。特に2020年には、リアムはミュージシャンとしてのキャリアを積むために時間を割いています。

初音ミク：初めてのバーチャル・ポップスター

初音ミクは、世界で最も有名なバーチャルポップスターです。2007年以降、日本のアニメキャラクターは、キャリアの階段を急上昇しています。この少女のアニメーションは、スクリーンから、実際にステージに登場する3Dホログラムへと進化し、2020年のコーチェラにもブッキングされました。そのため、Weiltは音楽界のバーチャルなインフルエンサーのために用意されているようで、幅広い層の支持を得ています。

動画 Lil Miquela：音楽ビジネスにおけるAI

音楽界におけるバーチャルインフルエンサーのもう一つの例は、Lil Miquelaとして知られるMiquela Sousaです。The Californianが最初に話題になったのは、きれいなCGIがバーチャルな表現なのか、実在の人物なのか、一般の人にははっきりとわからなかったからです。リル・ミケラはバーチャルなアバターであることがわかっています。しかし、これは彼女の成功を制限するものではなく、「Money」のミュージックビデオでは、すでに300万回以上の再生回数を記録しています。

Future: Liam Nikuroのスタイル、プラン、イノベーション

デジタルインフルエンサーは、すでに若者の心を揺さぶることができます。これを可能にしているのは、顔の構造が非常に洗練されていることです。それは、複数の有名なヘッドで構成されているからです。例えば、ジャスティン・ビーバーや成功したK-POPグループのBTSなどです。リアムの外見に全く見覚えがない人は、彼の中に自分の好きなポップアイドルを見ることができるかもしれません。

ファッションスタイル：Supreme、Converse、Fendiなど

Off-WhiteレーベルのCEOであるVirgil Ablohのファンを自認するLiamは、ラグジュアリーファッションとストリートファッションを融合させたムーブメントの絶対的な支持者です。それは、カジュアルでスポーティなファッションと、洗練されたデザイナーズアイテムを組み合わせ、ラグジュアリーなファッションを日常生活に取り入れることです。このような動きの一環として、例えば、ハイファッションブランドとNikeなどのブランドとのコラボレーションがあります。また、ニクロは日本のスタイルを取り入れることで、自分の文化的背景をルックスに反映させようとしている。

アジアのインスタグラムスターに見られるブランドは以下の通りです。

• 最高
• フェンディ
• ザ・ノース・フェイス
• ナイキ
• Maison Margiela
• エルメス
• ロレックス、その他多数。

モデルエージェンシー1sec INC.：デジタルモデルでの企画は

1sec INC.は、バーチャルインフルエンサーとAIを融合させ、比類のないバーチャルヒューマン体験を実現するエージェンシーです。この取り組みの一環として、バーチャルインフルエンサーのLiam Nikuroが登場します。日本のバーチャルインフルエンサーは、AIが日常生活にもたらす可能性を多くの人に伝えることを目的としたプロジェクトです。同局は、カスタマーサービスやビデオ会議など、生活の他の分野でも3Dアバターを使用する計画を持っています。

リアムとの今後の予定は、将来的には人と直接対話させることです。例えば、インスタグラムでライブ配信をしたり、文章でファンと触れ合ったり。また、もちろん前述のように、これから飛躍するデジタルモデルでの音楽活動も予定されています。

デジタルインフルエンサーの交流：Lil MiquelaのKing Princess Videoへのインタビュー

2019年には、デジタルアバターと実在の人物との会話がどのようなものになるかを世界に公開しました。コーチェラ2019のYoutube Music Livestreamでは、まだデジタルインフルエンサーとして知られていなかったMiquela Sousaさんが、King PrincessことMikaela Straussさんにインタビューしていました。Lil MiquelaはまだAIではなく、人間が吹き込んだものなので、このインタラクションは1sec INC.が考えていたものとは異なりますが、このインタビューはアバターと人間の間にどのようなインタラクションが起こりうるかを知るためのヒントになります。

バーチャル・インフルエンサー：マーケティング、デジタル戦略、事例、エージェンシー – The Hype

今やバーチャルモデルは、『Vogue』『Harpers Bazaar』『Elle』『Vanityfair』などの主要雑誌の表紙を飾っています。彼らはマーケティングキャンペーンの新しい顔であり、ソーシャルメディアで多くの賞賛と注目を集めています。驚くほどリアルなモデルが生成されるだけでなく、モデルはシームレスに変形し、まったく新しい衣装、ポーズ、顔を見せることができます。詳しくはこちらをご覧ください。

• The Virtual Influencer:Top List!

Zoe Dvir: バーチャルインフルエンサー、デジタルモデル、人生、日常生活、仕事

イスラエル出身の若きバーチャルモデルは、わずかな期間ですでにフォロワーの心をつかんでいます。愛らしいカーリーヘッドは、自然さと情熱で納得させてくれます。なぜなら、彼女は自分が愛するものを心から守りたいと思っているからです。だからこそ、ゾーイは心血を注いでヴィーガンを実践し、健康的なライフスタイルをフォロワーに紹介しているのです。バーチャルモデルの詳細はこちら

• Zoe Dvir

Liam Nikuro: 日本初の男性バーチャルインフルエンサー、ミュージシャン、バスケットボールVIP

ソーシャルメディアやモデルの世界では、バーチャルモデルやデジタルで作られたパーソナリティが最新のトレンドとなっています。これで、リアム・ニクロは正鵠を得たことになる。この若い日系人男性は、バスケットボールチーム「ワシントン・ウィザーズ」の八村ファンボーイとして名を馳せている。ワシントン・ウィザーズの写真にこのミュージシャンの姿が多く見られるようになり、ファンやメディアは困惑した。ほとんど誰も彼を認識していないし、彼の特徴は遠回しだった。詳しくはこちら

• Liam Nikuro

Ella Stoller: イスラエルからのバーチャルモデル

ピンクの髪、明るい目、そして派手な衣装。エラ・ストーラーは簡単には忘れられません。このバーチャル・ビューティーがファッション界でどのように活躍しているのか、誰が彼女を作ったのか、これまでのキャリアはどのようなものだったのか。

創発と「誕生」。Zoe01のバーチャルモデル作成

Zoe01は、コンピュータで生成されたパーソナリティのデザインと開発を専門とする、テクノロジーとクリエイティブの会社です。彼らは新しいタイプのサービスを提供しています。それは、カスタマイズされた顔、声を含む体、そして個々のキャラクターの特徴を作り出すことです。

ソーシャルメディアの力で命を吹き込まれたデジタルモデルをデザインし、キャラクター化します。これはElla Stollerの場合も同様です。Zoe01社は、現実のために個性を持ったデジタルアバターをデザインしました。その間、バーチャルモデルはファンを増やし、イスラエルやヨーロッパで数多くのモデルの仕事をこなし、成功を収めてきました。

タイムライン：バーチャルビューティのキャリアと発展

• 出身地：イスラエル・テルアビブ
• 2019年11月21日：第1回公開公演
• 雑誌表紙：AT Magazine
• モデル職：パレット・スイム
• モデル職：フィックス・アンダーウェア
• TikTokの成功（6.5kフォロワー
• インスタグラムの成功（11kフォロワー

ピンクの髪と共感を呼ぶカリスマ性を持つデジタルモデル

Ella Stollerは「実在」の人物ではないかもしれませんが、好感の持てるカリスマ性、カラフルで贅沢なスタイル、そして自信に満ちた外見で、ソーシャルメディアチャンネルでコミュニティを鼓舞することができます。デジタルモデルは、モデル仲間とどのように違うのでしょうか？バーチャルパーソナリティは、どの程度、個人の特性を持っているのでしょうか。これらの質問に対する答えは、次の段落にあります。

肩までの長さの髪、完璧な顔立ち、そして贅沢な衣装を身にまとったバーチャル・ビューティー

カイア・ガーバーやベラ・ハディッドらが何年も前から世界のキャットウォークを制覇している一方で、バーチャルモデルもファッションの世界でますます成功を収めています。特別な外観を持ち、認知度の高いCGIモデルは特に人気があります。ピンクまたはプラチナブロンドの髪、アーモンド型の目、印象的な顔立ち。Ella Stollerでなくて誰が彼女のルックスを記憶することができるのでしょうか！？彼女の服のスタイルもそれを物語っています。カラフルなパターン、体にフィットするカット、スタイリッシュな組み合わせ。ピンクの花柄ツーピース、アニマルプリントのビキニ、ネオンカラーのバティック柄のスポーツウェアなど、Ella Stollerは自分の衣装でコミュニティやファッション界を刺激する方法を知っています。

キャラクター：自信に満ち溢れた好感の持てるデジタルインフルエンサー

イスラエル人モデルのElla Stollerほど、「偽物」という表現が正確に当てはまる人はめったにいません。唯一の違いは、主観的な評価ではなく、客観的な記述であるということです。Ella Stollerはバーチャルモデルであり、コンピュータで生成された人格である。彼女には「人間」という要素がないにもかかわらず、ファンは他のインフルエンサーよりも彼女に共感することが多いのです。彼女は「偽りの自分」と「完璧さ」を隠していません。彼女はそれで遊び、彼女の本物の、好感の持てる、自信に満ちた態度で鼓舞する。We like!

バーチャルインフルエンサー、デジタルモデルなど、様々な分野で活躍しています。

彼女は、ミステリアスなニュアンスを失うことなく、自分のライフスタイル全体をインスタグラムで公開しています。このコンセプトで、彼女はファッション界を魅了しています。彼女は、有名なキャンペーンでの古典的なモデルの仕事や、Instagramでの興味深いコラボレーション、そして好感が持て、楽しく、同時に知的なTikTokビデオで刺激を与えてくれます。彼女のコミュニティでは、ソーシャルメディアの世界では非常に自信に満ちていて、好感が持て、クリエイティブな性格であると言われています。

InstagramとTikTokを使ったデジタル世界のモデル

デジタルメディアのないデジタルインフルエンサーやモデルは、キャットウォークのないトップモデルのようなものです。想像もつかない。そのため、Ella Stollerはバーチャルパーソナリティとしての役割を十分に果たしています。彼女は様々なソーシャルメディアで自分の人生を共有し、継続的に成長するコミュニティを楽しませています。

インスタグラムのバーチャルモデル@itsellastoller

2019年11月21日：新しいバーチャル・ビューティの誕生です。この日、Ella Stollerは初めてInstagramに投稿し、ファッションの世界への第一歩を踏み出しました。

“New girl in town!”

彼女の投稿の下にあるこのコメントで、彼女は自信を持って、新しいデジタル・ビューティーがファッションの世界に入ってきたことを明らかにしています。1年も経たないうちに、彼女のInstagramアカウントのフォロワーは11kに達しました。彼女の投稿には、数百の「いいね！」がつき、定期的にコメントが寄せられます。そして、その傾向は高まっています彼女は自身のプラットフォームで「ヒューマン・ロボット」と呼んでいます。これにより、彼女は最初から自分がバーチャルモデルであることを明確にしています。この正直さによって、彼女の「完璧さ」は21世紀の「偽物」の世界においても本物に見えるのです。

CGIモデルのクリエイティブなTik Tok動画。@ellastoller

動画プラットフォーム「TikTok」で約7kのフォロワーを持つElla Stollerは、21世紀の時代の流れに適応しています。彼女はクラシックなTikTokビデオでコミュニティを刺激します。これまでに6本のユーモラスな動画をこのプラットフォームで公開しています。彼女の最もクリックされたビデオは、約215kのクリック数を記録しています。合計で、彼女のTikTokアカウントにはすでに17.2kの「いいね！」がついています。そして、その傾向は高まっています

イスラエルとドイツでのCGIモデルの予約・キャリア・仕事について

2019年からモデル界で輝きを放っているElla Stoller。イスラエルのモデルエージェンシー「IT Models」とドイツのモデルエージェンシー「CM Models」と契約しています。この1年で、彼女はすでにいくつかのモデルの仕事を獲得し、その並外れたルックスと好感の持てるカリスマ性で人々を魅了してきました。ここでは、モデルの仕事やキャンペーンで成功した事例をご紹介します。

バーチャルビューティーでATマガジンのカバーガールに

イスラエルのライフスタイル誌「AK」の表紙を、Ella Stollerが本物のモデルとともに飾っています。自信に満ちたカリスマ性、プラチナブロンドの髪、魅力的な目で、彼女はカバーに個性を与えています。カバーモデルとしての初登場を成功させました

モデル職：フィックス・アンダーウェア

バーチャルモデルは、ファッションの世界ではまだ始まったばかりです。彼女の最初のモデルの仕事は、「Fix Underwear」というレーベルの仕事でした。彼女は定期的に自身のInstagramアカウントで、アンダーウェアレーベルとの最新情報や新しい映像を投稿しています。

モデル職：パレテ・スイム

Ella Stollerは、その容姿や装いでインスピレーションを与えるだけではありません。また、彼女は自分の体を完璧に見せる方法を知っています。そのため、彼女が水着モデルとして地域に貢献するのは時間の問題でした。パレテ・スイムでは、彼女は完璧な協力者を見つけました。体にフィットしたカット、鮮やかな色の組み合わせ、大胆なパターンの組み合わせは、Ella Stollerのスタイルを完璧に反映しています。彼女は特に、完璧なカットのブルーのアンサンブルを選びました。この服は、彼女のインスタグラムのいくつかの投稿を飾っています。自分の目で確かめてください。

キャンペーンの顔となるCGIモデル

デジタルモデルの彼女は、インフルエンサーとしての役割を果たすだけでなく、キャンペーンの顔としてもインスピレーションを与えてくれます。印象的な髪の毛、輝く目、そして親しみやすいカリスマ性で、地域の人々だけでなく、有名企業をも納得させています。バーチャルモデルに信頼を寄せている企業をご覧ください。

Take3とのデジタルフードキャンペーン：Next Level

Ella Stoller氏は、以下のビデオでイスラエルの宅配サービスを宣伝しています。寿司、ピザ、インド料理など、彼女はソファでくつろぎながら食事の望みを叶えることができることを示しています。彼女の笑顔、快適でありながらスタイリッシュな衣装、そしてダンスで魅了します。自分の目で確かめてください。

バーチャル・インフルエンサー：マーケティング、デジタル戦略、事例、エージェンシー – The Hype

今やバーチャルモデルは、『Vogue』『Harpers Bazaar』『Elle』『Vanityfair』などの主要雑誌の表紙を飾っています。彼らはマーケティングキャンペーンの新しい顔であり、ソーシャルメディアで多くの賞賛と注目を集めています。驚くほどリアルなモデルが生成されるだけでなく、モデルはシームレスに変形し、まったく新しい衣装、ポーズ、顔を見せることができます。詳しくはこちらをご覧ください。

• The Virtual Influencer:Top List!

Blawko22: バーチャル男性モデルは、フィットネス、ファッション、バーチャルモデルを行います。

Lil Miquela、Noonoouri、Bermudaなどのバーチャルモデルは、デジタルモデルの世界ではとっくに頂点に立っています。しかし、実際のところ、男性にとってはどうなのでしょうか？数多くの有名女性バーチャルモデルに加えて、男性スターも新しいモデルリーグを制覇しています。

• Blawko22

Shudu Gram: 初のデジタルスーパーモデルとバーチャルインフルエンサーの肖像

この黒い肌のモデルは、まさに完璧の縮図です。均一な肌、ふっくらとした唇、完璧なシンメトリーの顔立ち、そして他の人が夢見るようなボディ。文字通り、完璧すぎるモデルです。スーパーモデルの詳細はこちら

• シュードゥ・グラム

ヌーヌーリーとは？YouTubeやInstagramのバーチャルインフルエンサー

世界中の人々を魅了してやまないコンピュータアニメーションモデル「Noonoouri」。2000年生まれの彼女は、日常的な場面はもちろんのこと、特に大手ブランドやファッションハウスのキャンペーンでその存在感を発揮しています。一見すると、ポージングや周囲の状況がリアルに再現されていて、実在の人物であるかのような印象を受けます。一見して、これがアニメーションであることがわかるが、野々村はそのことを隠していない。

Noonoouriのプロフィール：年齢、身長、趣味、IMGモデルエージェンシー

珍しい方法で興味を喚起しているのが「Noonoouri」です。他のバーチャルインフルエンサーとは対照的に、Noonoouriは生身のモデルではなく、アニメーションのアバターであることがすぐにわかります。とはいえ、バーチャルパーソナリティの魅力とは何なのか、そして何よりも、バーチャルインフルエンサーという新しいトピックをどのように扱うべきなのか、ということが気になります。

例えば、モデリングに関しては、ヌーヌーリは人間のモデルと共通する部分が多いです。彼女もまたモデルエージェンシー、それも絶対的なトップクラスであるIMGに所属しています。しかし、ヌーヌーリーとその制作者は、決して楽な立場ではありませんでした。投資家を探し始めたとき、Joerg Zuberは主に懐疑的な態度を示しました。しかし、彼らは勇気を持ってAIインフルエンサーになるための一歩を踏み出しました。そして、クリエイティブ・エージェンシーであるOpium Effectsは、バーチャル・インフルエンスの分野における先駆者の一人となったのです。

Noonoouriが表現する人物像をよりわかりやすくするために、若い女の子についてのいくつかの事実を紹介します。

• 誕生日：2000年9月23日
• 居住地：パリ
• 星座です。乙女座
• ヴィーガン
• 広告とランウェイモデル
• ファッション好き

コラボレーション＆ジョブズ：メイキング・ザ・カット、ディオール、ヴォーグ、KKWビューティーなど

Noonoouriは、モデルとしての仕事で非常に成功しています。何と言っても、彼女の大きなドジョウのような目、鼻筋の通った鼻、ふっくらと曲がった口は、群衆の中で際立ち、見る者を魅了します。並外れたルックスのおかげで、他のモデルが夢見るような仕事を手に入れることができました。

彼女の利点ははっきりしていて、手の込んだ写真を撮る必要がないことです。ヌーヌーリーには “悪い “日がありません。締め切りに追われるなどの人間的な問題は、クリエイターを介したメタ視点でしか経験できません。とはいえ、バーチャルモデルを使った作業を軽視してはいけませんが、何よりも可能性が広がることが決め手になります。この件については、ヌーヌーリーのFIVマガジンで詳しく紹介されています。

ハイディ・クルムとキアラ・フェラーニのカットを作る：バーチャルモデルを使ったキャスティングショー？

若手デザイナーのためのキャスティング番組「Making the Cut」の第1シーズンのエピソード6では、東京で、対立する勢力に基づいたルックを作成するという課題が出されました。そしてグランドフィナーレでは、ジョセフ・アルチュザラ、キアラ・フェラーニ、ナオミ・キャンベルがゲスト審査員として登場しました。しかし、このエピソードの特別なハイライトは、デジタルインフルエンサーのNoonoouriの存在でした。彼女は、収録時に会場に姿を見せただけでなく、自身のInstagramのプロフィールで優勝者の表情を紹介しています。このため、Noonoouriは競争力のあるモデルコンテストには参加しませんでしたが、このレベルで未来がどうなるかは誰にもわかりません。

Vogue China』の表紙を飾るアニメーションモデル

“The future is now “というのが、『Vogue China』2019年2月号の見出しでした。 これは名門誌にとってどんな意味を持つのでしょうか。バーチャルスターは、もはや未来的な幻想ではなく、現実のものとなりました。バーチャルスターは、自分の世界で対話できるだけでなく、ポストプロダクションにより、本物のセレブと対話することもできます。このような協力関係の成果は、例えば、ヴォーグが中国版ヴォーグの歌手、ダンサー、俳優のジャクソン・イーとのキャンペーンに見ることができます。

インスタグラムNoonoouriのブランドディールとアクティビズム

インスタグラムでは、他のインフルエンサーと同様に、ヌーヌーリーは彼女の日常生活についての独占的な洞察を提供しています。起きる前にベッドの中で自分の姿を見せ、最新の製品を宣伝するだけでなく、子供たちの強制結婚や動物や人間の苦しみといった問題にも目を向けさせているのがNoonoouriです。

Noonoouriがプロフィールで代表するブランドは以下の通りです。

• 最高
• ルイ・ヴィトン
• Dior
• Skims
• ティエリー・ミュグレー
• マーク・ジェイコブス
• ヒューゴ・ボス
• Miu Miu
• Viktor and Rolf
• 他にもいろいろありますが…。

YouTubeでは、Noonoouri。ディオール、KKWビューティー、ファッション・ウィーク

また、YouTubeでもNoonoouriをご覧いただけます。YouTubeのNoonoouriチャンネルでは、ファッション・ウィークの様子や、KKW Beautyなどのブランド情報を発信しています。ここでは、モデルの仕事についての洞察や、彼女のシーンを完璧に再現した人工的なフィルムを見ることができます。

これは、バーチャルインフルエンサーを介して、また、バーチャルインフルエンサーとの間に生まれる可能性を示すものでもあります。なぜなら、現実の環境も架空の環境もCGIの人物が入ることができるからです。これにより、これまで制限されていた創造的な自由が生まれます。コンピュータアニメーションの環境では、本物のモデルを使用することもできますが、ここではバーチャルなインフルエンサーを使用した方が、よりコストを抑えることができます。

Fashion Awards：Noonoouriの7人のスタイリスト

ヌーヌーリーは、2018年のファッション・アワードのバックステージでも、スワロフスキー・クリスタルをあしらったドレスを誇らしげにフォロワーに披露していました。このモデルの生みの親がVogueに明かしたところによると、現在、AIのスタイリング、ヘアメイク、アニメーションを担当しているのは、全部で7人。すべては、人々に新しい視点を示すためです。

キム・カーダシアンやルイス・ハミルトンのような人間のスターとのヌーヌーリー

インフルエンサーであるNoonoouriは、当然ながらInstagramのスターたちの界隈に定着しています。このことは、インターネット上の他のパーソナリティとのコラボレーションでも何度も証明されています。AIと人間がチームを組んで広告キャンペーンを行ったり、慈善活動に協力したりしています。

Marina Ruy Barbosa x Noonoouri: Together for Sustainable Fashion

女優のMarina Ruy Barbosaは、特にポルトガル語圏では、すでに複数の賞を受賞しています。このような理由から、ブラジル人はインスタグラムで大きな人気を得ています。持続可能な服を提供するショップの立ち上げを促進するために、この女優はNoonoouriと提携しました。このショップの収益は、カーサ・ド・リオの組織に寄付されます。

キム・カーダシアン・ウェスト × ãƒŽã‚ªãƒŽã‚ªã‚¦ãƒª

NoonoouriとKim Kardashianは長年に渡って一緒に仕事をしてきました。2018年、NoonoouriはKKW Beautyの製品を代表して、彼女のYouTubeチャンネルでプロモーションを行いました。特に、バーチャルインフルエンサーは当時流行り始めたばかりで、常に懐疑的な目で見られていたため、反応は様々でした。それでも、NoonoouriはInstagramのスーパースターと並んで自分を紹介するのが好きです。

Lewis Hamilton x Noonoouri: Hilfigerのためにレンズの前で共演

ルイス・ハミルトンは、ファッションブランド「Tommy Hilfiger」とともに、スタイリッシュなスポーツウェアのコレクションを発表しました。人と交わるために、様々なモデルやネットスターとネットワークを作った。その中でも、1.50mの身長にもかかわらず、常に全力を尽くしているのがヌーヌーリーです。

ヌーヌーのようなバーチャルインフルエンサー：プロデューサー、イメージ、人工知能

バーチャルインフルエンサーは、ファッションビジネスやソーシャルメディア業界の最新トレンドです。しかし、デジタルパーソナリティとは一体何なのか？彼らはどこから来て、どのようにして作られ、誰が実際にこれらのキャラクターに命を吹き込んでいるのでしょうか？ヌーヌーリーの原点を探り、その生みの親をご紹介します。また、バーチャルモデルやキャラクターの特徴や、CGIとアニメーションの違いについてもご紹介します。

人間かロボットか：CGIの特徴とは

一方、CGIモデルの世界は、数年前に比べて格段に大きくなっています。では、Noonoouriは他のアバターとどのように違うのでしょうか？ヌーヌーリーは立体的ですが、「不気味の谷」で遊んでいるわけではありません。若いモデルは、人間のプロポーションとはあまりにもかけ離れているため、本物の人間と見間違うことがあります。

しかし、現実離れした顔立ちをしているので、目立つのです。多くのバーチャルインフルエンサーは、実在の人物のように見えることを目指しています。Noonoouriは、よく見ると明らかにCGIではなく、Bratzのようなコミックやマンガを彷彿とさせるという点で、この群衆の中でも際立っています。

機械の生みの親：Joerg Zuber

Joerg Zuberはミュンヘン出身のグラフィックデザイナーで、アニメ風のInfluencerを手がけています。2017年末、彼は長年のビジョンを現実に移し始めました。彼は幼い頃から、ファッション業界やファッション誌で紹介される洗練された世界に魅了されていました。

その魅力に惹かれて、仮想と現実を融合したアニメーションのアイデアが生まれました。Zuberは、フォトリアリスティックなアニメーションではなく、シュールレアリティの道を選んだ。このような状況は、仮想性と現実の境界をさらに曖昧にし、仮想性はそもそもいつ始まるのかという問題を提起しています。現実のモデルでさえ、コンピュータ技術の助けを借りてレタッチされ、写真やビデオの操作の可能性がますます高まっているのです。そのため、ヒューマンモデルとバーチャルモデルは、2つの異なる立場にあります。

Joerg Zuberのインタビュー：動画

キャラクター「ヌノウリ」の作者は、「ヌノウリ」でより多くの人に伝えたい、非常に具体的な目標やテーマを持っています。ヌーヌーリーは、人々を魅了するだけでなく、何よりも社会問題に目を向けさせるものでなければなりません。モデルは単なるアニメーションではなく、人格を持っています。例えば、Noonoouriは菜食主義者であり、BLM運動を支持し、耳を傾けてもらえないことが多い人々に声を届けたいと考えています。

バーチャルインフルエンサーを起用した広告キャンペーンや動画

ここでは、モデルの様々なブランドのお得な情報を少しずつまとめて、ヌーノゥリがデコレートするバーチャルを引き出してみました。パリでも、宇宙でも、T-Rexとの戦いでも、アバターは常にまばゆい輝きを放っています。

イヴ・サンローラン キャットウォーク with ノオノウリ：ビデオ

故郷パリのエッフェル塔の前で、クリスタルを散りばめたサンローランのブーツとそれにマッチしたドレスを身にまとい、バーチャルなキャットウォークを歩くヌーヌーリ。多くの人が夢見る仕事ですが、コンピュータアニメーションが主流の「ノオノオウリ」の世界では、それが実現しています。

Diorのメイクアップ：Noonoouriが着用、ビデオ

Dior Make-upもバーチャルインフルエンサーの可能性を認識し、Dior RougeリップスティックのキャンペーンにNoonoouriをすぐに予約しました。遊び心とセクシーさを兼ね備えたモデルが、ソフトな赤のリップカラーを披露しています。

https://youtu.be/8NBER_ihPUk

グッチ：世界的に有名なデザイナーのファッションの中で、Noonoouri

特にGucciのビデオでは、Noonoouriは、バーチャルインフルエンサーによって広がる可能性を示しています。宇宙船からジャングルに向かってビームを出し、グッチのハンドバッグを持って恐竜と戦っても、爪を折ることもなく、衣装を台無しにすることもありません。Noonoouriは不可能を可能にします。

バーチャル・インフルエンサー：マーケティング、デジタル戦略、事例、エージェンシー – The Hype

今やバーチャルモデルは、『Vogue』『Harpers Bazaar』『Elle』『Vanityfair』などの主要雑誌の表紙を飾っています。彼らはマーケティングキャンペーンの新しい顔であり、ソーシャルメディアで多くの賞賛と注目を集めています。驚くほどリアルなモデルが生成されるだけでなく、モデルはシームレスに変形し、まったく新しい衣装、ポーズ、顔を見せることができます。詳しくはこちらをご覧ください。

• The Virtual Influencer:Top List!

Lil Miquela: バーチャルモデル、CGIインフルエンサー、デジタルミュージシャン

甘いそばかす、無邪気なすき間歯、バラ色のぽってりとした唇。まるでインフルエンサーの説明のように、21世紀の “フェイクワールド “における美しさを表現しています。この文脈で「偽物」という言葉が選ばれているように、その位置づけは間違っています。むしろ、現実の世界では「偽物」の人の話になります。最も有名なバーチャルインフルエンサーについてはこちらをご覧ください。

• リル・ミケラ

Zoe Dvir: バーチャルインフルエンサー、デジタルモデル、人生、日常生活、仕事

イスラエル出身の若きバーチャルモデルは、わずかな期間ですでにフォロワーの心をつかんでいます。愛らしいカーリーヘッドは、自然さと情熱で納得させてくれます。なぜなら、彼女は自分が愛するものを心から守りたいと思っているからです。だからこそ、ゾーイは心血を注いでヴィーガンを実践し、健康的なライフスタイルをフォロワーに紹介しているのです。バーチャルモデルの詳細はこちら

• Zoe Dvir